Video: How to Write Like An Architect (+ Worksheet) 2024
Oleh Thomas Clark
Apabila anda mendengar jurugambar membincangkan komposisi fotografi, apa yang mereka maksudkan adalah hanya cara anda mengatur subjek dan elemen sokongan anda (baik fizikal dan non-fizikal) - bersama dengan latar belakang, latar depan, dan pertengahan - dalam imej. Komposisi yang berjaya dalam fotografi mengambil pemahaman terhadap peraturan, termasuk kedalaman lapangan, dan mata yang baik untuk perspektif. Di samping itu, anda mahu memilih kanta terbaik untuk pukulan. Kemudian anda mengamalkan meletakkan semuanya bersama dengan mengambil banyak foto!
Memandangkan Peraturan Komposisi Fotografi
Peraturan-peraturan komposisi dalam fotografi lebih seperti garis panduan daripada undang-undang. Anda akhirnya menguasai bagaimana gambar anda disusun, tetapi petua yang diuji pada masa ini bernilai dipertimbangkan apabila anda memutuskan cara menyusun adegan tertentu:
-
Memohon peraturan ketiga dengan memecah bingkai anda menjadi ketiga secara menegak dan mendatar. Apa-apa sahaja yang anda letakkan di barisan atau di persimpangan dua baris pertiga memainkan peranan penting dalam komposisi anda. Oleh itu, cuba elakkan daripada meletakkan elemen yang tidak perlu atau mengganggu pada titik-titik ini.
-
Gunakan garis utama untuk membimbing penonton melalui imej. Jika adegan anda mempunyai unsur linear yang kuat, anda boleh menggunakannya untuk mengarahkan penonton ke kawasan tertentu tempat anda. Cari perspektif yang menggunakan garis komposisi untuk memimpin penonton kepada elemen penting seperti subjek anda.
-
Isikan bingkai anda dengan elemen yang berkaitan dengan mesej anda. Cuba jangan masukkan apa-apa yang mengganggu atau estetika yang tidak diingini. Penonton akan memeriksa dan merenungkan apa yang ada dalam bingkai anda untuk menemui makna. Anda harus memasukkan hanya elemen yang berkaitan dengan mesej anda.
-
Buat titik fokus yang masuk akal berdasarkan mesej anda. Fokus pada apa yang anda anggap sebagai elemen yang paling penting - subjek - di tempat kejadian anda.
-
Perhatikan latar belakang. Latar belakang anda harus menyokong subjek anda. Dalam erti kata lain, anda tidak mahu mengambil gambar Bibi Sallie di hadapan tandas apabila anda boleh mengambil gambarnya di hadapan Louvre hanya dengan menukar sudut anda.
-
Bingkai subjek anda. Dengan meletakkan unsur-unsur latar depan di tepi bingkai anda, anda membuat bingkai komposisi. Bingkai ini mengelilingi subjek anda dan menarik lebih perhatian kepadanya.
-
Elakkan penggabungan. Jangan biarkan elemen latar belakang mengganggu dengan subjek anda.Unsur penggabungan boleh menyebabkan bentuk subjek anda kelihatan menyimpang, dan penonton umumnya tidak menyukainya. Dan kadang-kadang ia kelihatan konyol. Contohnya, gambar kelihatan sangat lucu apabila tanda jalan di latar belakang terus meningkat dari kepala seseorang.
Menguruskan Kedalaman Medan dalam Komposisi Fotografi
Apabila menyusun gambar fotografi, kedalaman bidang adalah salah satu pertimbangan utama untuk diingat. Kedalaman bidang merujuk kepada berapa banyak adegan anda dalam fokus tajam. Kelebihan medan kedalaman anda, lebih banyak tumpuan anda menonjol terhadap elemen kabur. Semakin besar bidang anda, semakin terperinci anda mendedahkan seluruh tempat kejadian. Ia boleh digunakan untuk memberitahu penonton di mana tepat untuk melihat dalam bingkai.
Berikut adalah dua alat komposisi yang menguasai berapa banyak kedalaman bidang yang berlaku dalam satu gambar:
-
Aperture: Aperture anda menentukan berapa banyak cahaya yang dapat dimasukkan ke dalam kanta anda pada saat tertentu. Lebih besar membuka aperture, kedalaman medan kedalaman anda. Oleh itu, jika anda menutup aperture anda, anda boleh meningkatkan medan kedalaman anda.
-
Pembesaran: Pilihan lensa anda menentukan berapa banyak adegan dibesar dalam gambar, dan pembesaran menentukan kedalaman bidang. Lensa sudut lebar tidak membesarkan adegan sama sekali, jadi ia memberikan kedalaman medan yang lebih besar daripada lensa telephoto (juga dirujuk sebagai kanta panjang), yang membesarkan adegan untuk membolehkan anda mendapatkan tanaman yang lebih ketat dari jauh. Semakin lama lensa adalah, kedalaman kedalaman bidang yang dihasilkannya.
Untuk memaksimumkan kedalaman bidang, gunakan lensa sudut lebar dan menembak dengan pembukaan apertur kecil. Untuk meminimumkan kedalaman bidang, gunakan kanta telefoto dan menembak dengan pembukaan apertur besar.
Menukar Perspektif Anda untuk Menemukan Komposisi Fotografi Yang Terbaik
Apabila anda membuat gambar, perspektif anda adalah berdasarkan jarak dan sudut anda kepada subjek serta jarak dan sudut subjek ke elemen komposisi lain dalam tempat kejadian. Perspektif yang mencipta komposisi fotografi yang hebat mendedahkan subjek dengan cara yang jelas dan menarik serta memposisikan elemen sokongan dalam bidang yang menambah mesej tanpa mengganggu subjek.
Bergerak dengan kamera anda sehingga anda mencari perspektif yang menyediakan tempat untuk segala-galanya di tempat kejadian anda. Berikut adalah beberapa perkara yang harus diingat apabila mencari perspektif anda:
-
Cuba elakkan sudut yang menyebabkan elemen bergabung dengan cara yang tidak selesa. Melakukannya membolehkan penonton melihat pelbagai unsur dalam satu adegan dengan cara yang paling estetik.
-
Gunakan sudut untuk menyampaikan mesej anda. Cuba sudut yang lebih tinggi untuk mendedahkan kedalaman di tempat kejadian. Dan dapatkan rendah untuk menekankan ketinggian subjek.
-
Zum atau dapatkan secara fizikal lebih dekat dengan subjek anda untuk meningkatkan berapa detail terperinci dalam subjek anda. Zum masuk pada subjek anda apabila anda ingin menghilangkan banyak persekitaran sekitar dari bingkai anda. Pindahkan kamera anda secara fizikal lebih dekat jika anda ingin mengekalkan beberapa maklumat sekitar tetapi juga mendapatkan lebih terperinci dalam subjek anda.
Memilih Lensa Anda Apabila Anda Mengarang Gambar
Lens pilihan perkara dalam komposisi fotografi. Lensa boleh berfungsi dengan baik atau membuang cerita yang anda ingin sampaikan. Anda mempunyai beberapa jenis kanta untuk dipilih, dan masing-masing mempunyai keupayaannya.
Untuk mengetahui lensa mana yang sesuai untuk adegan, mula-mula memikirkan apa yang subjek anda dan kemudian perhatikan unsur-unsur di latar depan dan latar belakang. Dengan menentukan berapa banyak adegan yang ingin anda sertakan, anda boleh menentukan lensa mana yang paling berkesan.
Berikut adalah dua kategori kanta serta beberapa jenis tertentu dalam setiap kategori:
-
Kanta tetap: Kanta ini mengandungi hanya satu jarak fokus. Kanta yang paling sering digunakan dalam kategori ini adalah kanta biasa, yang menghasilkan pandangan yang paling dekat dengan mata manusia; kanta telefoto, yang mempunyai jarak fokus yang membesarkan adegan; dan kanta sudut lebar, yang mempunyai jarak fokus yang lebih kecil yang menunjukkan lebih banyak adegan anda.
-
Kanta biasa sangat bagus untuk menangkap pemandangan dengan cara yang paling dekat dengan cara anda melihatnya dengan mata anda. Dan lensa telefoto anda berguna apabila anda ingin mendekati subjek tetapi tidak dapat melakukannya secara fizikal. Apabila adegan mempunyai beberapa unsur yang menarik (sama ada di latar depan atau latar belakang) yang berkaitan dengan subjek anda, lensa sudut lebar mungkin paling sesuai untuk menangkap keseluruhan cerita. Lensa sudut lebar juga berguna jika subjek kurang menarik daripada anda dibuat lebih luar biasa kerana latar depan atau latar belakang.
-
Kanta zoom: Kanta ini mengandungi pelbagai jarak fokus, yang memberikan anda kemudahan hanya membawa satu kanta ke tangkapan anda. Sesetengah jurugambar cenderung untuk mengezumkan segala-galanya, dengan idea bahawa subjek yang lebih besar berada dalam bingkai, lebih baik. Ini tidak selalu benar. Tetapi, tentu saja, jika adegan anda tidak termasuk banyak elemen menarik, anda mungkin bijak untuk mengezum subjek anda dan menghapuskan aspek yang tidak menarik. Begitu juga, jika anda merasakan subjek anda menarik dan harus ditunjukkan dengan seberapa banyak detail yang mungkin, zum masuk untuk meningkatkan perhatian yang diterima.
