Apa yang Membuat Kisah Baik untuk Filem Digital anda? - patung

Pernahkah anda terfikir mengapa filem kegemaran anda adalah filem kegemaran anda? Adakah pelakon? Adakah kesan khasnya? Atau adakah cerita itu? Cerita yang baik terdiri daripada permulaan, pertengahan, dan akhir. Ini juga dikenali sebagai struktur tiga tindakan. Tanpa ketiga-tiga bahagian ini, penonton mungkin berasa keliru atau seolah-olah mereka telah melepaskan sesuatu.

Sebelum menulis cerita, anda perlu mengembangkan idea tersebut. Jika anda kurang idea, pertimbangkan untuk menggunakan idea yang anda buat untuk treler anda sebagai asas untuk filem anda.

Apabila membuat idea anda, tentukan genre untuk filem anda, kemudian fikirkan tentang apa yang ingin dilihat oleh penonton anda. Adakah terdapat kisah yang sedia ada yang anda boleh meletakkan idea anda? Fikirkan tentang apa yang mungkin untuk filem dengan sumber, pelakon, dan lokasi yang anda ada. Ingatlah untuk menuliskan semua idea anda - dan perlu diingat, tidak ada gagasan yang salah.

Apabila anda menulis cerita untuk sebuah filem, anda mungkin mahu bermula dengan membahagikan idea anda ke permulaan, pertengahan, dan akhir. Ini akan membantu anda menyusun cerita dan bersenam jika ada sesuatu yang hilang atau tidak berfungsi.

Akta I: Persediaan

Ini adalah tempat anda menubuhkan cerita, watak dan genre anda, mendedahkan sebarang maklumat latar belakang atau sejarah watak yang penting untuk cerita itu. Anda tidak perlu melompat langsung untuk memperkenalkan watak anda pada permulaan Akta I, tetapi ia perlu dilakukan pada satu ketika dalam perbuatan pertama. Adalah penting untuk mengekalkan bahagian ini sebagai penonton boleh berpaling jika tiada apa yang berlaku.

Anda mungkin mahu membina acara utama dan konfrontasi. Bertindak saya dalam satu filem kru termasuk anak-anak yang bertemu di hutan dan memperkenalkan watak-watak dan penetapan. Krew ini membina acara utama dengan kanak-kanak mendapati diri mereka hilang. Pada ketika ini, penonton tidak tahu apa yang akan berlaku dan akan berlaku kepada mereka, tetapi ketegangan sedang membina.

Akta II: Konfrontasi

Ini biasanya merupakan bahagian terpanjang dan boleh menjadi yang paling sukar untuk ditulis. Bahagian ini adalah di mana anda memperkenalkan peristiwa utama atau konfrontasi. Di sini, mesti ada titik perubahan dalam cerita anda. Mungkin watak anda berada dalam bahaya. Mungkin ada twist yang tidak dijangka dalam cerita anda. Ini peluang anda untuk menarik perhatian penonton anda atau mengejutkan mereka dengan sentuhan cerita.

Dalam satu filem krew, Akta II bermula dengan kanak-kanak di hutan yang mengetahui bahawa seseorang mengikuti mereka. Sepanjang latihan, krew ini membina ketegangan dan panik dalam watak-watak sehingga sentuhan yang tidak dijangka: Watak-watak mencari masa pusaran di hutan, dan pada masa yang sama, mereka memenuhi watak yang mengikuti mereka, lelaki dari masa depan yang ternyata menjadi salah satu daripada anak-anak, semua orang dewasa.Dia menjelaskan bahawa dia mahu menyelamatkan anak-anak dengan membantu mereka keluar dari hutan.

Akta III: Resolusi

Ini adalah di mana anda membawa berita anda ke hujungnya - tetapi ingatlah untuk menjaga sesuatu yang menarik. Anda sentiasa boleh memperkenalkan twist plot lain di sini untuk menarik perhatian penonton anda. Resolusi anda menunjukkan bagaimana watak-watak anda berurusan dengan dan mengatasi konflik dalam Akta II. Ini mungkin bahagian paling emosi filem anda.

Dalam satu filem krew, Akta III menunjukkan bagaimana kanak-kanak cuba keluar dari hutan sebelum menjadi gelap. Ia adalah perlumbaan terhadap masa, yang menambah emosi dan ketegangan untuk penonton. Krew ini berakhir filem mereka dengan kanak-kanak mencari jalan keluar dari hutan dan akhirnya mengubah masa depan mereka dan menyelamatkan semua orang.

Anda tidak perlu mempunyai akhir yang bahagia. Anda boleh menulis yang tidak dijangka selagi ia masuk akal kepada penonton anda dan tidak akan meninggalkan mereka tertanya-tanya apa yang baru saja berlaku. Adalah penting untuk menarik penonton anda pada "rollercoaster emosi," yang bermaksud bahawa cerita anda mengambil emosi penonton anda naik dan turun sepanjang filem. Jika anda hanya mempunyai banyak tindakan sepanjang jalan, dan tidak ada saat-saat berehat, penonton anda akan berasa lelah dan mungkin bosan.

Penonton anda akan mengikuti emosi watak anda, jadi cuba sertakan pelbagai emosi dan perasaan dalam cerita anda. Jika satu saat, watak-watak anda ketakutan kerana mereka dapat mendengar bunyi-bunyi di hutan, dan seterusnya, mereka berlari kerana mereka sedang dikejar, dan selepas itu, mereka marah kerana mereka sedar mereka berada dalam bahaya, ini akan meminati minat dan penonton anda.

Cara lain untuk menjaga minat penonton anda adalah dengan tidak dapat diramalkan dengan cerita anda. Jangan terlalu ragu-ragu atau buat peristiwa atau situasi di mana-mana untuk menyelesaikan masalah dalam cerita anda, bagaimanapun, kerana anda mungkin mengelirukan penonton anda. Namun, termasuk twist yang tidak dijangka dalam cerita anda boleh membuat filem anda hebat, selagi ia sesuai dengan seluruh cerita.