Video compositing - dummies

Pergerakan bergerak mempunyai banyak masa, sepanjang abad yang lalu atau lebih, untuk menghasilkan teknik kreatif untuk membuat filem yang lebih baik. Salah satu teknik kesan khas yang paling biasa digunakan hari ini dipanggil compositing . Apabila anda menyusun adegan dalam video digital anda, anda sebenarnya menyusun beberapa klip video yang berbeza antara satu sama lain untuk membuat satu imej.

Contoh pengkomputeran biasa yang biasa dapat dilihat semasa ramalan cuaca pada berita petang. Apabila anda menontonnya di TV, kelihatan seperti cuaca yang berdiri di hadapan peta cuaca radar, tetapi kemungkinan besar peta itu sebenarnya dinding kosong. Mengedit perisian mengagumkan imej orang cuaca melalui imej peta cuaca, mencipta ilusi yang anda lihat di TV. (The weatherperson secara diam-diam mengawasi semua ini pada skrin monitor agar tidak menjejaki tempat ke mana.)

Anda boleh melakukan penyusunan juga, jika anda mempunyai perisian yang betul. Malangnya, ia bukan sesuatu yang boleh anda lakukan dengan mudah dengan Apple iMovie atau Pinnacle Studio, tetapi program yang lebih canggih (seperti Adobe Premiere dan Pinnacle Edition) boleh mengendalikan pemformatan dengan baik. Beberapa bahagian seterusnya menunjukkan anda secara ringkas bagaimana ia berfungsi.

Memahami pengkomputeran

Apabila seorang juruterbang membuat gerak isyarat yang mendorong depan sejuk ke seluruh benua di skrin anda, dia biasanya di depan dinding kosong. Apabila anda menontonnya di TV, komputer sedang mencipta ilusi peta cuaca grafik di belakang ahli cuaca.

Bagaimanakah komputer mengetahui bahagian bahagian imej video itu untuk membuat transparan? Biasanya, tembok yang kosong (atau skrin) di belakang pelakon atau subjek berwarna berwarna biru atau hijau yang jelas. Perisian komputer mengambil warna yang luar biasa ini dan menghilangkan semua kejadian daripadanya dari imej video, menjadikan skrin biru atau skrin hijau di latar belakang hilang. (Sudah tentu, penting untuk memastikan bahawa pakaian pelakon tidak mempunyai warna biru atau hijau yang sama, atau tempat itu akan hilang juga, dan sekeping latar belakang akan dipaparkan melalui pelakon.)

< ! --3 ->

Lihat Rajah 1, 2, dan 3 untuk melihat bagaimana penggubahan kelihatan. Rajah 1 menunjukkan klip video pelakon di hadapan skrin biru. Rajah 2 menunjukkan klip video yang akan anda gunakan sebagai latar belakang. Apabila kedua-dua klip itu disusun dalam perisian pengeditan video, skrin biru menjadi telus sementara pelakon tetap memandang, seperti yang ditunjukkan dalam Rajah 3.

Rajah 1: Pertama, menangkap subjek di hadapan skrin biru.

Gambar 2: Seterusnya, pilih klip latar belakang.

Gambar 3: Imej video komposit akan kelihatan seperti ini.

Untuk memadam skrin biru tetapi tidak subjek, perisian penyuntingan menggunakan teknik yang dipanggil keying . Warna tertentu dipilih sebagai warna kekunci , dan perisian mengalih keluar warna utama dari imej video. Kebanyakan program menggunakan alat yang dipanggil kunci krom untuk bluescreen atau kesan hijau.

Chroma bukan barangan berkilat yang meliputi bumper besar pada '59 Cadillac. Ia sebenarnya hanya perkataan mewah untuk warna yang digunakan oleh pro video, kerana seseorang mesti memutuskan bahawa "kekunci warna" tidak cukup memadai.

Video menembak melawan skrin biru

Penggemar filem menggunakan skrin biru atau hijau kerana mereka biasanya berbeza dengan segala yang lain dalam video. Sesetengah pembuat filem profesional kini merasakan bahawa skrin hijau berfungsi sedikit lebih baik daripada skrin biru, tetapi untuk kebanyakan tujuan, biru mungkin cukup baik.

Apabila anda menangkap video di hadapan skrin biru, perkara yang paling penting adalah memastikan skrin sepenuhnya dan menyala. Ini memastikan bahawa keseluruhan skrin muncul sebagai satu warna, yang membolehkan perisian dapat dengan mudah mengeluarkannya kemudian. Dalam dua bahagian seterusnya, anda akan mengetahui bagaimana untuk membina skrin biru anda sendiri dan menangkap subjek di hadapannya.

Membina skrin biru

Peralatan video cenderung agak mahal, jadi anda akan gembira untuk mengetahui bahawa skrin biru yang berkesan boleh dibina kurang daripada $ 50. Bahan berguna untuk tujuan ini ialah meja berkelah plastik biru (tersedia di kedai bekalan parti tempatan anda) - ia murah dan berkesan. Anda juga boleh menggunakan kepingan linen (atau cat) dengan warna yang betul. Apa-apa bahan yang anda gunakan, pastikan ia memenuhi keperluan berikut:

• Bahan hendaklah mempunyai kemasan matte. Jika penamat itu berkilat, cahaya mungkin akan mencerminkannya di tempat yang terang, mewujudkan warna yang tidak rata biru.
• Bahan ini mesti disediakan secara pukal. Anda akan mahu menutup kawasan yang jauh lebih besar daripada adegan video yang anda hendak pancarkan. (penutup kerusi meja yang bagus kerana ia datang dalam gulungan besar, murah.) Mempunyai bekalan bahan yang banyak memberi anda kelonggaran dalam meletakkan mata pelajaran, lampu, dan kamera anda.

Subjek menembak melawan skrin

Untuk video komposit anda menjadi berkesan, sangat penting bahawa skrin biru anda sepenuhnya dan sama rata. Permulaan yang baik adalah untuk menggantung cahaya neon terus di atas skrin biru. Cahaya ini mestilah antara subjek dan skrin biru supaya subjek tidak mewujudkan bayang-bayang. Di samping itu, letakkan beberapa lampu kedai halogen di atas lantai di kedua-dua sisi tempat kejadian, menunjuk pada skrin biru. Jika lampu ini menyebabkan silau pada skrin biru, meresap cahaya menggunakan gel.

Lampu yang menerangi subjek harus disebarkan supaya subjek tidak membayangi bayang pada skrin biru. Untuk meresap cahaya, lantas cahaya ke subjek melalui reflektor, atau melembutkan cahaya menggunakan gel. Set skrin biru anda mungkin kelihatan seperti Rajah 4.

Gambar 4: Pastikan skrin biru anda dinyalakan sepenuhnya dan sama rata.

Anda pasti tidak perlu melakukan penalaan yang baik. Lihat dengan berhati-hati, dengan mata kritikal, untuk memastikan bahawa keseluruhan skrin mempunyai warna biru seragam. Juga, pastikan subjek anda tidak memakai teduhan yang sama biru, melainkan jika anda ingin membuatnya kelihatan bahawa terdapat lubang melalui subjek.

Memangkah trek video

Setelah video anda ditembak dan diimport ke dalam program penyuntingan anda, menggabungkan video mengambil hanya beberapa langkah. Pertama, letakkan klip yang akan berfungsi sebagai latar belakang dalam trek video pertama. Seterusnya, letakkan klip bluescreen di trek di atasnya, seperti ditunjukkan dalam Rajah 5.

Apa yang anda lakukan seterusnya bergantung kepada program penyuntingan yang anda gunakan. Rajah 5 menunjukkan menggunakan Adobe Premiere. Untuk menyusun trek video di Premiere, ikuti langkah berikut:

1. Pilih klip skrin biru dalam garis masa dan pilih Klip -> Pilihan Video -> Ketelusan.

Kotak dialog Tetapan Ketelusan dipaparkan seperti dalam Rajah 5.

2. Pilih Chroma dari menu Jenis Kekunci.

Walaupun menu Jenis Kekunci mempunyai pilihan Skrin Biru, kekunci Chroma sedikit lebih mudah untuk digunakan. Dengan kekunci Chroma, lebih mudah untuk membetulkan kelemahan kecil di teduhan skrin biru anda.

3. Klik di suatu tempat pada skrin biru dalam imej di bawah Warna.

Apabila anda mengalihkan penunjuk tetikus ke atas imej video dalam kotak Warna, anda akan melihat bahawa penunjuk itu beralih kepada ikon pemilih atau pemilih warna. Warna yang anda klik akan muncul di atas imej video, dan ini adalah warna yang akan dikeluarkan oleh kunci Chroma dari imej video. Imej Sampel harus menunjukkan bahagian mana imej anda sekarang akan telus.

4. Jika beberapa bahagian skrin biru masih muncul dalam imej Sampel, laraskan slider Kesamaan dan Blend sehingga keseluruhan skrin biru tidak dapat dilihat.

5. Klik OK apabila anda selesai.

Skrin biru menjadi tidak kelihatan dalam imej video, menjadikan kesan komposit selesai!

Gambar 5: Dalam Adobe Premiere, pilih Blue Screen dari menu Jenis Kekunci dalam kotak dialog Tetapan Ketelusan.

Dalam Adobe Premiere dan banyak program pengeditan video lain, mungkin diperlukan untuk memberikan garis masa sebelum anda dapat melihat pratonton bluescreen anda. Rendering membina fail pratonton pada cakera keras anda. Untuk memberi garis masa di Premiere, pilih Garis Masa -> Render Work Area.