Bagaimana Menjadi Artistik dalam Filem DSLR - monyet

Sekali anda mempunyai peluang untuk mencuba dengan tangkapan filem DSLR anda, pertimbangkan lagi pendekatan maju untuk mengatur pemandangan. Berfikir secara artistik boleh memberikan filem anda kelebihan ke atas orang lain.

Bingkai subjek dalam tangkapan filem anda

Menggunakan objek latar depan untuk bingkai tempat kejadian berfungsi sebagai peranti kreatif yang lain yang membuat satu pukulan yang menarik. Sama ada pintu, gerbang, cawangan pokok, dan peephole - atau hanya kira-kira apa-apa di pinggir tembakan - teknik ini boleh menentukan pusat kepentingan dalam bingkai.

Pertimbangkan yang berikut:

• Mengekalkan perhatian pada subjek. Teruskan ia dalam fokus. Jangan risau jika unsur pembingka tidak terfokus (iaitu, anggota pokok, tapak kaki, dan sebagainya).

• Bingkai dengan orang juga. Sekiranya anda membina subjek utama dengan orang (orang ramai atau kumpulan), lebih baik memilikinya melihat ke dalam bingkai, berbanding dengannya. Ini menjadikan penonton melihat apa yang dilihat oleh orang di skrin.

• Jangan letakkan subjek di tepi bingkai. Walaupun meletakkan pusat mati subjek di dalam bingkai seringkali menjadi salah, ia berfungsi dengan jenis tembakan ini kerana tanaman mata keluar latar depan seolah-olah ia adalah imej skrin pecahan.

  

Pukulan filem kreatif dengan bayang-bayang dan pantulan

Bayang-bayang dan pantulan adalah pengisi komposisi yang sangat baik kerana ia membantu menyatukan pemandangan. Imej yang dicerminkan cenderung untuk menarik perhatian penonton, sama seperti tekstur kaya bayang-bayang memimpin penonton ke pusat minat. Mengimbangi bingkai dengan bayang-bayang atau refleksi berkhidmat dengan banyak tujuan, termasuk membuat subjek yang menarik. Ia juga boleh membuat kenyataan mengenai subjek itu.

Berikut adalah beberapa perkara yang perlu dipertimbangkan apabila menggunakan bayang dan pantulan dalam pukulan anda:

• Jika bayangan atau refleksi adalah pusat minat, tumpukan perhatian kepadanya bukannya subjek.

• Rawat bayangan seperti subjek lain sama ada dengan memasukkannya secara keseluruhannya atau dengan menentukan segmen (bentuk, bentuk, atau ciri).

• Fokus ke atasnya dan hentikan lensa jika anda perlu mengekalkan ketajaman. Bayang-bayang dan pantulan tidak kelihatan baik dalam fokus lembut.

  

Mengambil kesempatan daripada simetri untuk rakaman filem anda

Unsur pengimbangan seperti warna, bentuk, dan cahaya dalam bingkai memberikan perintah yang sah bagi penonton untuk memproses niat kejadian. Satu kaedah menggunakan kandungan bingkai sebagai balutan keseimbangan, meletakkan subjek pada kedua-dua belah pihak untuk membentuk komposisi yang lebih baik. Kemudian ada keseimbangan asimetris. Di sinilah subjek berkongsi bingkai dengan ruang negatif atau kosong untuk menggambarkan luas atau perbezaan.

Apabila anda menyeimbangkan bingkai, berhati-hati dengan garis menegak berhampiran pertengahan kerangka. Mereka boleh membawa kepada penampilan skrin berpecah. Penyambungan warna adalah satu lagi cara untuk menjadikan pemandangan itu menarik. Anda boleh meletakkan mata pelajaran yang hangat dengan latar belakang biru, sejuk atau menggunakan kombinasi warna lain yang sejuk.

Berikut adalah setiap warna utama dan warna pelengkapnya:

• Blue / yellow

• Red / cyan

• Hijau / magenta

  

Mise-en-scene

Mise-en-scene cara puitis visual menyampaikan niat kejadian. Mesej ini dibuat dengan pelbagai cara, tetapi kebanyakannya berkaitan dengan pengaturan dan pencahayaan di tempat kejadian, tetapi kadangkala ia dicipta dalam proses penyuntingan. Salah satu contohnya adalah apabila subjek itu mula menunjukkan kemarahan, dan ia dimanifestasikan oleh pemotongan pelawat kereta api.

Berikut adalah beberapa yang lain:

• Menggunakan pencahayaan biru yang sejuk menggambarkan keputusasaan subjek.

• Subjek yang melihat ke langit selepas konfrontasi mungkin mencadangkan mencari bimbingan dari atas.

• Subjek yang berjalan di awal pagi boleh memberi amaran kepada penonton untuk memulakan sesuatu yang baru.