Cara Mencipta Pencahayaan Dramatik untuk Filem DSLR Anda - peminat

Memahami konsep pencahayaan dramatik adalah permulaan, tetapi teori hanya mendapat anda setakat ini. Ia tidak membantu melainkan anda boleh menggunakan DSLR anda untuk mencipta pencahayaan menarik. Cahaya tiga mata tradisional menyediakan titik yang sangat menatap. Dari situ, perkara menjadi lebih menarik.

Lampu filem seperti Rembrandt

Apabila anda memikirkan pencahayaan potret yang paling dramatik, sukar untuk tidak menguasai tuan Belanda. Disifatkan oleh segi tiga yang diterangi di bawah mata subjek, gaya Rembrandt telah menjadi salah satu teknik yang paling dikenali dalam potret, dan ia juga memberikan sentuhan yang bagus untuk filem anda.

Letakkan cahaya utama sedikit lebih tinggi daripada subjek dan lepas ke tepi, membiarkannya mandi satu sisi muka dengan cahaya. Oleh kerana jambatan hidung dips rendah berhampiran mata, beberapa cahaya tumpahan ke bahagian lain muka dan mencipta segitiga di bawah mata.

Yang dibutuhkan adalah cahaya tunggal dan reflektor untuk menambah detail pada sisi muka yang kurang diterangi.

Berikut adalah beberapa aspek yang perlu dipertimbangkan:

• Pastikan segitiga bersaiz cukup. Jangan membuatnya terlalu kecil di muka supaya kelihatan seperti mata melawan lubang pejah. Atau terlalu besar bahawa ia kehilangan bentuk. Idea lain yang baik adalah untuk tidak membuatnya lebih lama daripada hidung atau lebih luas daripada mata.

• Kawal kesannya. Teknik ini diubah oleh kedua-dua sumber cahaya kepada jarak subjek dan intensiti cahaya.

• Gunakan reflektor. Walaupun wajah dalam bayangan kelihatan dramatik, ia kelihatan lebih baik apabila anda "membukanya" sedikit untuk menunjukkan beberapa terperinci. Anda boleh gunakan cahaya mengisi, dengan kira-kira dua f-stop kurang pendedahan, atau dengan memegang reflektor di bahagian bayangan hanya dari pelbagai bayang-bayang.

Filem sudut

Bagaimana anda meletakkan lampu membuat pernyataan kuat tentang niat anda. Tetapi itu tidak selalu diwakili oleh teknik pencahayaan asas. Itu umumnya apabila lampu utama menerangi subjek di atas paras mata dari sudut. Pencahayaan Rembrandt menyediakan peranti kreatif, tetapi bukan untuk setiap keadaan.

Pertimbangkan yang berikut:

• Lampu seram: Untuk bakat yang dramatik, cubalah menyalakan adegan dengan gaya filem seram hitam dan putih seperti Dracula atau Frankenstein >. Kali seterusnya anda melihat salah satu daripada klasik ini, memerhatikan keghairahan pencahayaan. Menetapkan lampu yang rendah dan menunjuk mereka ke atas sering membuat rupa yang menakutkan dan menyeramkan. Cahaya di jalankan: Apabila subjek bergerak melalui tempat kejadian, tidak praktikal untuk menyiapkan lampu sedozen apabila anda boleh menjejaki mereka dengan satu.

• Subjek backlit: Jika terdapat cahaya yang mencukupi di tempat kejadian, gunakan lampu latar. Ia mentakrifkan subjek dengan rim cahaya.

• Gaya saksi rahsia: Sekiranya anda pernah melihat penyiaran di program berita TV, anda tahu bahawa semua yang anda lihat adalah latar belakang yang terang dengan bayangan orang itu. Ini dilakukan dengan cahaya latar belakang sahaja.

• Pencahayaan skrin hijau mudah

Yang rumit ini. Itu kerana niat pencahayaan skrin hijau adalah untuk mewujudkan pencahayaan walaupun untuk latar belakang. Tetapi pada masa yang sama, pencahayaan latar depan perlu menunjukkan bayang-bayang dan kedalaman sambil memadankan nada latar belakang yang terpasang.

Setiap situasi berbeza berdasarkan latar belakang dan subjek, tetapi berikut adalah beberapa perkara yang perlu dipertimbangkan:

Pastikan skrin hijau sama rata. Anda boleh melihatnya, tetapi mungkin lebih baik menggunakan meter cahaya untuk memastikan sudut dan pusatnya cukup dekat dari segi kecerahan.

• Pelajari rakaman latar belakang. Sebelum cuba menyalakan subjek anda terhadap skrin hijau, menilai arah cahaya supaya anda dapat memadaninya dengan subjek. Sudut, arah, dan intensiti cahaya sepadan dengan rapat.

• Mengikuti warna cahaya untuk subjek. Setelah mengetahui arah dan intensiti cahaya yang diperlukan untuk subjek, gunakan gel berwarna atau tukar baki putih untuk memadankan warna untuk subjek dan latar belakang.

• Filem dengan warna pelengkap

Satu lagi kesan cahaya yang menarik berlaku apabila anda mengeksploitasi kontras warna di tempat kejadian.

Berikut adalah asas asas warna pelengkap:

Biru / kuning: Ini biasanya terjadi dengan langit senja yang bersinar secara semula jadi dan pencahayaan buatan hangat seperti lampu tungsten atau natrium.

• Merah / cyan: Boleh berlaku apabila lampu pendarfluor berkualiti rendah digabungkan di tempat kejadian dengan mentol tungsten hangat atau persediaan pencahayaan dengan penapis merah.

• Hijau / magenta: Membuat warna kontras yang menarik, walaupun anda perlu mengeluarkannya dengan gel, sekurang-kurangnya pada sisi magenta. Anda boleh menemui pelakon hijau pada bila-bila masa apabila anda menghadapi lampu pelepasan intensiti tinggi tertentu.