Sepuluh Langkah untuk Mencipta Video Muzik DSLR - monyet

Sama ada projek pembuatan filem DSLR anda adalah satu persembahan atau sesuatu yang konseptual, niat pembuatnya adalah untuk mengambil penonton di luar muzik: tidak terlalu jauh, tetapi cukup. Cobalah untuk mengingati sepuluh tip ini untuk mendapatkan retak untuk membuat video muzik panas.

Cari muzik yang betul

Atau lebih baik, biarkan lagu itu menemui anda. Kadang-kadang anda mempunyai kawalan untuk memilih lagu; kali lain, ia diputuskan oleh orang lain. Mungkin band lebih suka trek tertentu, atau syarikat rakaman mahu video untuk single. Tidak ada yang lebih buruk daripada memulakan video anda hanya untuk mengetahui bahawa lagu itu tidak sesuai dengan sebab tertentu.

Tentukan apa yang diperlukan untuk menghasilkan video anda

Semuanya mempunyai harga, dan itu termasuk masa anda.

Pertimbangkan yang berikut:

Hitung masa anda: Pertimbangkan apa yang diperlukan untuk menghasilkan video dari segi penangkapan dan masa penyuntingan.
Gambarkan perbelanjaan anda: Memandu ke lokasi, beli alat peraga, dan kos lain tambah.
Pertimbangkan lokasi: Pastikan ia tidak mengambil masa anda untuk sampai ke sana.
Dapatkan keizinan yang diperlukan: Tiada apa yang lebih buruk daripada diberitahu bahawa anda tidak dibenarkan untuk menembak selepas gelap.
Pikirkan tentang sebab anda melakukannya: Apa yang membuat anda merasa kuat tentang perkara itu?
Fikirkan tentang bayaran: Jika anda akan dibayar, hitung hari penangkapan anda dan anggaran masa pengeditan.

Mempunyai konsep untuk video

Sebelum anda mula berlari dan menembak dengan kamera, pertimbangkan maksud sebenar video itu. Yang lebih ekspresif anda menjadi, semakin konsisten konsep video itu.

Lakukan perkara berikut untuk mengetahui konsep anda:

Dengarkan lagu. Pertimbangkan bagaimana ia membuat anda rasa dan bertindak ke atasnya.
Pergi dengan naluri anda.
Tonton video muzik. Lihat bagaimana pengarah profesional menghampiri bahan tersebut.
Perhatikan gaya penyuntingan.
Ketahui khalayak anda.

Apakah jenis video muzik yang anda mahu?

Setelah anda mengetahui konsep video anda, tentukan satu format. Sesetengah video muzik menggunakan visual abstrak untuk alur cerita mereka; orang lain bergantung pada rakaman prestasi. Orang lain menggunakan pelakon, animasi, atau rakaman stok untuk memberitahu cerita.

Berikut adalah asas:

Asas-asas: Pengeluaran penuh, penuh dengan kostum, prop, dan pelbagai lokasi.
Prestasi langsung: Ini kadang-kadang berbunyi berbeza daripada versi studio yang dikuasai.
Naratif: Video naratif memainkan seperti filem pendek yang menggunakan muzik sebagai soundtrack.
Video rakaman stok: Video rakaman saham boleh menjadi berguna sebagai latihan.
Video animasi: Video ini menggunakan CGI atau animasi berasaskan Flash.
Video studio: Fikirkannya sebagai "fon kepala dan video soundboard" kerana kedua-duanya ditunjukkan dengan jelas sebagai artis merekodkan lagu itu.

Hancurkan rentak muzik

Setiap lagu mempunyai struktur berirama, jadi perangkanlah sebelum anda mula mengedit. Ia adalah mudah untuk mengimport lagu ke dalam garis masa program penyuntingan anda untuk melihat puncak dan lembah bentuk gelombang. Selepas anda menemuinya, anda boleh meletakkan visual di atasnya dan menukar adegan pada pukulan.

Pertimbangkan yang berikut:

Anda tidak perlu mengubah visual pada setiap denyutan.
Apabila menukar pemandangan, lakukan pada atau sebelum ditewaskan.

Bekerja dari skrip video

Sama ada anda lebih suka datang dengan skrip penuh atau rancangan penyuntingan, penting untuk merancang video anda sebelum anda memulakannya.

Cuba salah satu perkara berikut:

Sinopsis: Tulis niat anda untuk video itu.
Wakili niat anda: Anda boleh memecah lagu mengikut seksyen, masa, dan ketukan.
Tulis skrip yang diformat secara tradisi: Skrip ini menetapkan tempat kejadian dan jenis pukulan.

Gunakan cahaya untuk video anda

Daripada rata, walaupun cahaya, pergi untuk sesuatu yang lebih kuat:

Gunakan warna. Terutama dengan palet HD, warna kelihatan lebih baik daripada sebelumnya.
Jadilah dramatik. Jangan menghindar dari menggunakan cahaya tunggal bersinar pada subjek.
Ingat bahawa cahaya semula jadi adalah kawan anda.
Ambil keuntungan dari matahari. Cahaya matahari pagi dan lewat petang bekerja dengan baik.

Dapatkan lip-synch tepat sebelum anda merakam video anda

Lip-synching diperlukan dengan video muzik kerana ia perlu sepadan dengan trek yang dikuasai untuk lagu tersebut. Tetapi ia tidak boleh dipercayai. Orang tidak bersetuju dengan lip-synching biasanya kerana mereka boleh memberitahu orang itu tidak benar-benar menyanyi.

Petua berikut boleh membantu:

Sudahkah lagu bermain kuat dan jelas pada set. Mendengar lagu itu dengan jelas membantu artis menyanyikan lagu itu, dan berguna apabila anda merakam.
Pastikan artis menyanyi dengan lagu itu dan bukannya mengucapkan lirik.
Amalan, amalan, dan amalan.

Ikut melalui setiap urutan filem

Mungkin anda hanya merancang beberapa adegan dengan artis lip-synching ke trek, atau mungkin anda ingin menunjukkan urutan tindakan untuk digunakan untuk adegan. Sentiasa menembak lebih daripada yang anda perlukan:

Untuk pemandangan: Mula kamera sebelum tindakan bermula, dan berhenti dengan baik selepas ia berakhir.
Lip-synching: Adakah artis menyanyikan seluruh lagu. Anda tidak tahu di mana anda memerlukan rakaman apabila tiba masa untuk mengedit.
Ulang: Lakukan semuanya lagi sehingga anda mendapat hasil yang anda sukai.

Tembak untuk Edit

Lebih sering daripada tidak, video muzik hidup dan mati dalam cara ia diedit. Kadar video adalah sama pentingnya dengan kandungan.

Fikirkan perkara berikut:

Buat trek muzik klip pertama yang anda import.
Letakkan klip penyemut bibir di atas fail audio dan padankan audio. Selepas anda berpuas hati, matikan audio lagu yang disegerakkan supaya tuan adalah semua yang didengar.
Cuba jangan gunakan lip-synch untuk mengedit keseluruhan.
Fine tune video anda.
Pastikan rentak memadankan perubahan tempat kejadian.
Tunjukkan edit anda kepada khalayak sasaran. Ambil nasihat mereka, dan amati reaksi mereka terhadap adegan dan segmen tertentu.