Perkara yang Perlu Dipertimbangkan sebelum Anda Tembak Filem DSLR - monyet

Sebagai pembuat filem, anda tidak sabar-sabar untuk aspek kreatif yang menggunakan DSLR anda untuk benar-benar menembak filem anda. Walau bagaimanapun, anda akan memanfaatkan masa anda dengan sebaik-baiknya jika anda mempertimbangkan perkara-perkara ini dalam proses perancangan anda.

Tembak untuk mengedit

Kita semua telah mendengar aksioma bahawa filem-filem hebat dibuat dalam pasca produksi. Itu hanya setengah benar. Separuh lain bergantung pada seberapa berkesan anda menangkap setiap adegan, atau lebih tepat, variasi yang cukup setiap adegan supaya anda dapat membuat keputusan yang lebih tepat dalam pasca produksi. Penyimpangan dari tembakan ini menjadikan asas pengeditan yang kuat.

Tetapi terdapat ambang yang munasabah. Sekiranya anda terlupa, anda akan menghabiskan terlalu banyak masa melalui rakaman dan meneka sendiri.

Variasi menembak

Menangkap variasi yang sihat setiap kali ditembak adalah rempah yang merasai apa-apa filem dan memastikan editor anda tidak membenci anda.

Apabila anda mempunyai beberapa variasi tembakan yang adil, ia memberikan pilihan alternatif apabila anda meletakkan filem itu bersama-sama. Ini membantu dengan irama visual filem dan memberikannya aliran yang bagus. Jangan kecewa ketika menembak adegan itu. Ia bukan sesuatu yang luar biasa untuk filem mempunyai nisbah 20: 1 tembakan yang ditangkap ke tembakan yang digunakan.

Tonton dan pelajari dari filem

Seterusnya anda menonton filem, analisis struktur pukulan. Anda akan melihat beberapa pukulan asas ini:

• Menetapkan pukulan: Secara umumnya, pukulan sudut lebar yang membolehkan penonton mendapatkan rasa landskap, tempat, atau logistik tempat kejadian. Ini biasanya pukulan pembukaan filem tetapi juga boleh digunakan apabila perubahan lokasi atau masa dalam filem.

  

• Wide: Pandangan luas terhadap pemandangan yang menunjukkan subjek berhubung dengan persekitarannya.

• sederhana: perspektif purata: tidak terlalu dekat, tidak terlalu jauh. Ia sangat baik untuk tembakan yang merangkumi dialog dan gigitan bunyi.

  

• Tutup: Pemandangan yang dipuji di tempat kejadian. Kadang-kadang ia membawa objek jauh lebih dekat; kali lain ia digunakan untuk membuat rapat.

• Pan: Satu gerakan menyapu adegan yang membelok ke sisi.

• Tilt: Ini adalah versi kamera mencari, turun, atau naik dan turun.

• Dolly (zum): Cara menggunakan jarak fokus untuk menarik subjek lebih dekat atau jauh semasa menangkap tempat kejadian.

Jarak fokus kamera yang berbeza

Kebanyakan tembakan dilakukan sama ada melalui kamera ke jarak subjek, jarak fokus, atau gabungan dua.

• Lensa sudut lebar: Pada bingkai penuh, ia mewakili panjang fokus sehingga 35 mm. Ia kebanyakannya digunakan untuk tembakan lebar, tetapi kadang-kadang, anda boleh merakam jarak normal dan juga rapat dengannya.Itu bergantung kepada jarak kamera ke subjek.

• Kanta biasa: Kamera 35 mm dan DSLR bingkai penuh menggunakan kanta standard dalam lingkungan 50 mm. Ia menghasilkan perspektif yang serupa dengan penglihatan manusia, jadi mungkin sepenuhnya, walaupun tidak disyorkan, untuk menembak seluruh filem dengan kanta ini. Jarak kamera ke subjek kemudian berubah mengikut setiap jenis pukulan.

• Kanta telefoto: Panjang fokus yang membesarkan tempat kejadian dan menjadikan objek jarak dekat. Untuk sebahagian besar, anda boleh menangkap rapat dengannya, namun tembakan lain masih dipengaruhi oleh jarak kamera ke subjek.

Struktur pukulan tuan

Pelbagai adalah baik ketika menangkap pemandangan untuk filem anda. Menembak setiap adegan menggunakan komposisi yang luas, sederhana dan ketat adegan menjadikan asas yang kuat untuk menyunting, sama seperti menangkap tindakan dari depan, sampingan, dan mungkin tempat di antara membantu juga.

Tembakan lebar adalah tempat yang baik untuk bermula.

Tembakan sederhana memberikan konteks, tetapi pandangan lebih dekat.

Tembakan ketat menunjukkan butiran.

Pukulan atas menawarkan perspektif yang unik.

Mengekalkan kesinambungan antara tembakan

Perbezaan antara membuat filem ciri dan acara teater seperti permainan adalah hanya satu yang dibentangkan dalam fesyen linear. Apa sahaja yang berlaku dalam permainan ini berlaku dengan perkembangan semula jadi. Sebaliknya, filem itu ditembak keluar dari urutan dan disatukan dalam pasca produksi seperti teka-teki gergasi. Kadang-kadang apabila anda memasang filem, konsistensi antara bahagian yang berlainan dari adegan yang sama dikompromi.

Untuk mengelakkan masalah ini dalam filem anda, pertimbangkan perkara berikut:

• Mengekalkan rekod terperinci tempat kejadian. Gunakan rakaman skrin setiap pukulan jika anda tidak menembak pemandangan berturut-turut.

• Perhatikan gerakan utama subjek. Pastikan mereka tetap konsisten. Sebagai contoh, pelakon anda mempunyai tangan kanannya di pinggulnya dalam pukulan luas, dan anda memotong ke pukulan sederhana dan melihat tangan kirinya berada di pinggulnya.

• Pastikan lalu lintas mengalir, secara konsisten. Walaupun pengeditan yang berjaya bergantung kepada irama antara tembakan, anda perlu memastikan bahawa mereka adalah munasabah.

• Jangan melanggar peraturan 180 darjah. Peraturan ini menetapkan penempatan subjek untuk penonton dan membolehkan mereka mengalami ruang tersebut. Ia adalah sebahagian daripada irama yang diperlukan untuk mewujudkan kebolehlaksanaan antara adegan. Apabila anda mematahkannya, ia mengelirukan penonton.